Art Deco

アール・デコはデザイン運動というより、1920年代にパリに現れた国際的な装飾様式である。電波を象徴するようなジグザグ模様、スピード感を彷彿する流線型を多く用いたデザイン様式で、この様な要素は既にウィーン工房、イタリア人家具デザイナーのカルロ・ブガティ、ロシア構成主義の作品に表れていた。

歴史と流れとは無関係に、自然なフォルムを目指したアール・ヌーヴォーを引き継いだアール・デコは、古代エジプト文明から民芸、シュールレアリズム、未来派、構成主義、新古典主義、幾何学的中小主義、大衆文化、モダン･ムーブメントに至るまでの幅広い領域を参考にした。

ジャック＝エミール・リュルマンなど、アール･デコ提唱者達は、貪欲に最高の職人技の 理想を支持し、デザインにシャグリーン革や、真珠層など異国的な木や豪華な材料を取り入れた。アール・デコは、指摘な支援（フランス人ファッション・デザインーのポール・ポワレ、ジャック・ドゥーセー等）に頼るものであり、また、工業生産には適さなかったので、比較的短命の様式であり、より進歩的なデザインへのアプローチに追い越されるのは避けられなかった。

1925年、パリで開かれた｢装飾美術・工業美術博覧会」には、ル・コルビュジェのエスプリ・ヌーヴォー館、リュルマンの収集家の家、ピエール・ルグランをはじめとする有名なアール・デコのデザイナーによる作品が出品された。アール・デコという用語はこの画期的な展覧会のタイトルから取ったものだった。

1925年以降、この様式は、フランスやヨーロッパ大陸だけでなく、英国や微意国においても、しだいに多くのデザイナーの作品に見られるようになった。アメリカでは特に受け入れられ、ニューヨークのポール・フランクルの｢摩天楼」家具やウィリアム・ヴァン・アレンのクライスラー・ビルなどのデザインは、おそらくアール・デコ建築の究極的表現であり、アメリカの大志を集約するものと見られた。

英国では、映画館に頻繁に使われ、特にオデオン座が所有する映画館では、アール・デコの弦幕世界に閨房や、ハリウッド様式の華やかな魅力を映し出した。